UPAINT 2022 s'est tenue sur les prestigieuses Terrasses du Soleil, derrière le Casino de Monte-Carlo, du 17 au 20 juin. Cette année, nous avons eu l'honneur de présenter le travail d'artistes de renommée internationale, la plus grande liste à ce jour. Comme toujours, nous avons fièrement récolté des fonds, grâce à notre vente aux enchères en direct, pour permettre à la FPA2 de participer à l'une de ses initiatives, cette année un projet visant à soutenir la protection des animaux de la forêt dans la région voisine de PACA.
Pour la première fois en 6 ans, des œuvres d'art incroyables et exclusives sont restées invendues lors de la vente aux enchères, créant ainsi une opportunité unique pour vous d'acheter des œuvres d'art dans une vente privée d'artistes de renommée mondiale et de soutenir une cause caritative pour notre Planète. Cliquez ici pour découvrir les tableaux qui restent à vendre !
ALICE PASQUINI
AURA AEROSOLE&OLDHAUS
BOND TRULUV
BORDALO II
BUFF MONSTER
CURTIS HYLTON
DAN KITCHENER
DARIO VELLA
FUTURA
MR ONE TEAS
PEZ
SPOK BRILLOR
THE LONDON POLICE
TIM MARSH
ALICE PASQUINI (Italie)
Artiste de rue, illustrateur et scénographe italienne, également connue sous le nom d'art Alicè (né à Rome en 1980). Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Rome, complétant ses études en Espagne avec un Master of Arts en critique d'art à l'Université Complutense (2004) et un cours d'animation à l'Ars Animation School de Madrid. Artiste aux multiples facettes, elle a expérimenté dans son parcours artistique différentes techniques et genres, préférant s'exprimer dans l'espace public et s'imposant parmi les protagonistes du mouvement street art. Dans la rue, ses œuvres vont des petits pochoirs réalisés sur du mobilier urbain aux grandes fresques murales. Ses recherches sont dédiées aux femmes qu'Alice met en scène dans des moments quotidiens, émotionnels, dans des atmosphères loin du stéréotype femme-objet. Ses œuvres sont visibles dans les rues de différentes villes italiennes et étrangères telles que: Marseille, Paris, Amsterdam, Londres, Berlin, Oslo, Barcelone, Napoli, Rome. Parmi ses projets les plus intéressants Under Layers: la première expérimentation d'œuvres de street art 3D réalisée avec le photographe SC Montesi à Rome en 2015.
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AURA & OLDHAUS (Allemagne)
AURA est née en 1997 et vit près de Düsseldorf, en Allemagne.
En plus de ses études de design commercial, qu'elle termine à l'université des sciences appliquées de Düsseldorf (HSD), elle a commencé à peindre sur commission, à animer des ateliers pour enfants et adolescents et à participer à des expositions dès son plus jeune âge. Inspirée par des grands noms de la scène comme DARE, MadC et l'équipe LoveLetters, AURA aime les lettres dynamiques et oscillantes et les concepts élaborés avec des personnages, un arrière-plan et un style. Il n'y a pas de limites à la créativité, c'est ce qu'elle aime dans le graffiti, la liberté de création est sans limite et on peut toujours évoluer et découvrir de nouvelles techniques. Ses mondes de motifs sont souvent inspirés de la nature et montrent de préférence des animaux. En revanche, elle aime aussi dépeindre la friche de béton de la ville et les formes éternellement identiques de l'architecture qui s'y trouvent.
Depuis 2019, AURA a déjà participé à diverses expositions et festivals de graffitis en Allemagne, aux Pays-Bas, en Autriche et en France. En particulier, sa participation à l'exposition UNFRAMED 2021 à Heerlen, aux Pays-Bas, a été un honneur particulier pour elle. Là, elle a peint et exposé aux côtés de grands graffeurs comme TKID, SKEME, BATES, Henry Chalfant, Martha Cooper et bien d'autres.
Depuis début 2021, elle fait également partie du duo d'artistes OCTOCANS, avec son petit ami OLDHAUS,
avec qui elle a déjà peint plusieurs murs ensemble et aime coopérer.
L'année 2021 très active s'est terminée par sa participation à la célèbre exposition annuelle des artistes de Neuss dans la galerie "Alte Post" à Neuss, en Allemagne, où AURA était la plus jeune participante.
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Alessandro Althaus, plus connu sur la scène artistique sous son pseudonyme OLDHAUS, est né à Düsseldorf et a grandi à Neuss. Il a étudié le design de communication avec une spécialisation en illustration à l'Université des sciences appliquées de Düsseldorf de 2008 à 2014. A ses figures expressives vinrent au fil du temps les "Buddeldosen". Bombes aérosols peintes au corps transparent dans lesquelles l'artiste représente divers scénarios, flottant pour la plupart dans des liquides. Inspiré par le jeu de lumière et d'ombre des artistes de la Renaissance, son art dérive également encore et encore dans le crépuscule sombre et est associé à des éléments lumineux colorés.
Son art s'est répandu à travers l'Europe dans de nombreux pays (Suisse, Italie, Espagne, Grèce, Bulgarie, Roumanie, Angleterre, Autriche, Pays-Bas, Pologne). A Londres, Oldhaus fait actuellement partie du "sentiment collective" et y est représenté par la Bickerton Graze Gallery.
Le dernier voyage d'Oldhaus a eu lieu à l'été 2021 aux Pays-Bas, où il a exposé avec son équipe - ainsi que sa partenaire de vie Aura à l'exposition Unframed aux côtés de nombreux grands noms de la scène (Atom, Won, Martha Cooper, Henry Chalfant, Skeme, T-kid , Bates, Rocco, etc.)
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BOND TRULUV (Allemagne)
Né et élevé à l'origine en Allemagne en 1981, Bond TruLuv s'est impliqué dans l'écriture de graffitis au début de ce millénaire. Depuis lors, il s'est engagé avec empressement à examiner de nouvelles façons de composer des lettres et des modes d'expression calligraphiques, ainsi que des modes de beaux-arts et de conception graphique. Son désir permanent de transformation et de variation en termes de matériaux et de styles est cultivé à travers de nombreux voyages ainsi que la recherche d'environnements et de décors qui inspirent de nouvelles pièces de manière interactive.
La carte artistique de Bond TruLuv présente des peintures murales et des expositions dans toute l'Europe, l'Afrique et surtout l'Asie (Inde, Indonésie, Thaïlande, Malaisie, Myanmar, Singapour, Taïwan, Japon, etc.). Là, il a trouvé la vie sociale et la culture se déroulant largement dans les rues, offrant un forum public où son art mural serait apprécié par les habitants et adopterait les diverses atmosphères et émotions dominantes. Véritable artiste multimédia, il expérimente constamment différents matériaux tels que la toile, les installations, le vidéomapping, la photographie longue exposition.
Dernièrement, il s'est concentré sur les nouvelles technologies et a été le premier graffeur à intégrer des animations de réalité augmentée (AR) dans ses œuvres, repoussant les limites de l'art contemporain urbain plus loin et créant des images spectaculairement vives, transformant la réalité et les dimensions dans les lettres et les lieux qu'ils sont appliqués. Après avoir obtenu sa maîtrise en anthropologie en 2010 et participé à la bourse "Darmasiswa" de l'Université des Arts (ISI) de Yogjakarta, en Indonésie, il travaille comme artiste indépendant, voyageant partout dans le monde de mur en mur.
Suivez-le ici : @bondtruluv
BORDALO II (Portugal)
Artur Bordalo est connu sous le nom de Bordalo II, le nom artistique qu'il a choisi en hommage à son grand-père, promouvant une continuité et une réinvention de son héritage artistique. Sa jeunesse se passe en compagnie de son grand-père, le peintre Real Bordalo et sa passion incessante pour l'aquarelle, et ses aventures autour des graffitis illégaux dans la pègre lisboète. Il précise que les huit années passées à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne lui ont permis de découvrir la sculpture et l'expérimentation de divers matériaux qui l'éloignent de la peinture, l'expression artistique originale qui l'y a conduit en premier lieu.
L'espace public deviendra la toile choisie pour ses explorations sur la couleur et l'échelle et la Plateforme où il transformera progressivement ses habitudes et canalisera ses expériences dans la construction et le développement de son travail artistique, actuellement axé sur le questionnement de la société matérialiste et cupide à laquelle il appartient également. La production excessive de « choses » ou le consumérisme exagéré, qui se traduit par la production constante de « déchets » et par conséquent la destruction de notre Planète, sont les thèmes principaux de sa production artistique. Cette « poubelle » devient la matière première singulière qu'il utilise dans la construction de petites ou grandes pièces qu'il a diffusées à travers le monde et qui se veulent avant tout un manifeste universel.
Suivez-le ici : @b0rdalo_ii
BUFF MONSTER (États-Unis)
Buff Monster est un artiste de rue new-yorkais qui utilise des couleurs vives, des lignes audacieuses et des personnages amusants pour rendre le monde meilleur. Il cite la musique heavy metal, la crème glacée, le pop art, la culture japonaise et les graffitis comme des influences majeures. Pendant plus de 15 ans, il a travaillé avec des conservateurs de premier plan pour peindre des peintures murales partout dans le monde et est inclus dans le documentaire de Banksy, nominé aux Oscars, Exit Through the Gift Shop. Ses peintures méticuleusement exécutées ont été exposées dans des galeries du monde entier ; le Bristol City Museum a une peinture dans sa collection permanente. Il a travaillé avec certaines des marques les plus reconnues, telles que Disney, Converse, Hello Kitty, Samsung, Nike et Coca-Cola. Désormais sous le nom de marque Stay Melty, il continue de publier une variété d'objets de collection en édition limitée, notamment des jouets en vinyle et en résine, des imprimés, des chemises, des autocollants et des cartes à collectionner.
Il est extrêmement actif sur les réseaux sociaux et a cultivé un public impressionnant. Il est actif depuis 2000, exposant et se produisant dans le monde entier, comme New York, Berlin, Los Angeles, Londres, Denver, San Francisco, Las Vegas, Honolulu et l'Italie.
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CURTIS HYLTON (Royaume-Uni)
Curtis Hylton est un muraliste basé au Royaume-Uni, habile dans l'art de créer des peintures murales à grande échelle à l'aide de peinture en aérosol. Son travail de marque incorporant une fusion de la nature avec la vie des oiseaux peut être vu à travers le Royaume-Uni, l'Europe et plus loin à l'international.
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DAN KITCHENER (Royaume-Uni)
Dan Kitchener, également connu sous le nom de DANK, a eu une carrière créative longue et variée, ayant travaillé en post-production avec de grandes stars telles que Kylie, Miley Cyrus, Sir Paul McCartney, Lenny Kravitz, pour n'en nommer que quelques-uns, avant sa passion pour l'art et les peintures murales ont occupé le devant de la scène.
C'est un artiste de rue multidisciplinaire largement connu dans le monde entier pour ses énormes peintures murales colorées représentant des scènes de rue et des paysages urbains nocturnes pluvieux. Ses peintures murales et toiles se concentrent sur l'éclairage et ont une qualité impressionniste, offrant au spectateur des scènes qui résonnent avec tous ceux qui ont déjà marché dans une ville une nuit. Sa polarité a monté en flèche ces dernières années et il a peint partout dans le monde, de New York, Moscou, Tokyo, Hong Kong au Kazakhstan, au Canada et dans toute l'Europe. Il continue de parcourir le monde en créant sa signature et son style immédiatement reconnaissable dans des endroits éloignés, apportant de la lumière, de la couleur et de l'énergie à ces environnements. Il a des centaines de peintures murales dans le monde et fait partie intégrante de la scène street art / murale depuis le début du mouvement depuis près de 16 ans.
Sa technique de peinture en aérosol à main levée, tout à l'œil, n'utilisant jamais de grilles, de pochoirs, de guides ou de projecteurs, a rendu ses compétences pointues, variées et distinctives. Il croit qu'il est important de confier le processus créatif de la création de peintures murales à l'artiste seul, en prenant tous ses propres clichés de référence lors de ses voyages et en créant seul chaque aspect de ses peintures murales, sans assistants ni équipes. Avec sa popularité qui ne cesse de monter en flèche, son travail est en passe de devenir l'une des icônes du mouvement street art.
Suivez-le ici : @dankitchener
DARIO VELLA (Italie)
Il commence à faire ses premiers graffitis dans les années 90 puis réalise de grandes fresques murales avec son crew en Italie et en Europe. Il participe à de nombreuses conventions où il adapte son style et sa créativité en essayant toujours de repousser les limites du graffiti. Il a également étudié la peinture et le graphisme, ce qui au fil des ans lui a permis de créer son style personnel et sa maturité artistique. Depuis 2005 l'art est devenu son activité principale: la peinture sur toile et sur différents supports qui entre rapidement dans les galeries d'art.
Les tigres sont ses sujets de prédilection, reconnaissant une certaine passion pour ces animaux qui, s'ils ne sont pas protégés, finiront par s'éteindre.
Suivez-le ici : @dariovella
FUTURA (États-Unis)
FUTURA (né en 1955 à New York) a été parmi les premiers graffeurs à être exposés dans des galeries d'art contemporain au début des années 1980. Ses peintures ont été exposées dans l'exposition historique de Times Square en 1980, à la Patti Astor's Fun Gallery et à la Tony Shafrazi Gallery, aux côtés de celles de ses amis Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Rammellzee et Kenny Scharf. Le MoMA PS1 a réuni les artistes dans son exposition historique de 1981, New York / New Wave. Il a ensuite collaboré avec le groupe punk The Clash, concevant la pochette de leur album et réalisant des performances artistiques en direct lors de leurs concerts.
Ces dernières années, il a créé des œuvres en collaboration avec l'artiste japonais Takashi Murakami, et il a exposé à Kaikai KiKi, Gallery à Tokyo. Son travail a été exposé au New Museum, New York ; MoCA, Los Angeles; le Groninger Museum, Pays-Bas ; et Yvon Lambert, Galerie De Noirmont, et la galerie agnès b., Paris. Il a fait l'objet d'une exposition en 2019 à la Urban Spree Gallery de Berlin ; et une grande installation in situ en 2020 au Palais de Tokyo à Paris. Son travail est inclus dans l'exposition 2020 Writing the Future: Basquiat and the Hip Hop Generation, au Museum of Fine Art de Boston.
Il a collaboré avec de nombreuses marques dont Supreme, A Bathing Ape, Nike, BMW, Louis Vuitton, Off-White, et plus récemment, Comme des Garçons. En novembre 2020, Rizzoli publiera Futura: The Artist's Monograph, une enquête approfondie et complète, avec des écrits de Takashi Murakami, Virgil Abloh, Agnès b et Jeffrey Dietch.
Suivez-le ici : @futuradosmil
MR. ONE TEAS (Monaco)
M. OneTeas a commencé le graffiti en 2005. Autodidacte, il développe son style au fil des voyages, des rencontres et des échanges, laissant son empreinte dans les rues des grandes villes internationales. Son travail porte sur l'obsolescence programmée en donnant une autre vie aux matériaux et objets de consommation du passé tout en illustrant les maux de notre société. Il puise son inspiration dans les milieux médiatiques, politiques et culturels. En détournant les images et l'actualité, il nous offre sa vision critique de la société, empreinte d'humour et d'originalité.
En 2019, il réalise sa première rétrospective muséale à la Galerie Lympia, ancienne prison de Nice, avec l'exposition « Reality Show 2.0 » traitant de divers maux de la société actuelle, en mettant le spectateur face à de nombreux excès de notre réalité.
Suivez-le ici : @mroneteas
PEZ (Espagne)
PEZ, José Sabaté, a commencé à taguer à Barcelone en 1999. Il se rend vite compte qu'il peut transmettre de bonnes ondes et de la positivité aux passants dans les rues de Barcelone grâce à son personnage (el pez, ou le poisson). Après quelques années, il commence à voyager à travers le monde pour peindre, et adopte le langage universel du Sourire, avec lequel il touche l'ensemble du public.
Le poisson toujours souriant est présent dans toutes ses œuvres d'art, faites de couleurs fortes et de positivité, une balade pleine de joie qui va du graffiti classique au pop art expérimental.
Ces dernières années, PEZ n'a cessé de voyager, de peindre et d'exposer son travail dans des galeries du monde entier.
Il est une référence incontournable dans le monde entier en matière d'art urbain. Son travail est présenté dans certains des livres d'art de rue les plus importants, tels que "Street Logos" ou "The art of Rebellion". Il est important de souligner qu'il est également apparu dans le film de Banksy "Exit through the gift shop" et sa collaboration avec des marques comme Adidas, Toyota, Reebok, Ecko Ultd. Son travail a été vendu par les meilleures maisons de vente aux enchères en France telles que Tajan, Artcurial, Blancs Manteaux, Auguttes.
Pez a tellement aimé l'UPAW en 2021 qu'il a demandé à revenir pour participer une deuxième fois cette année.
Suivez-le ici : @pezbarcelona
SPOK BRILLOR (Espagne)
Né et vivant actuellement à Madrid, Spok Brilor travaille dans l'industrie de l'art depuis plus de 20 ans. Il a créé plus de 30 œuvres d'art publiques qui ont été exposées dans plus de 10 pays. Licencié aux Beaux-Arts à la fin des années 90, sa curiosité artistique émerge dans les graffitis des années 90. Avec du temps et des efforts, Spok a atteint son style unique en 9 ans, au cours desquels il a « bombardé » des trains et peint des murs tout en représentant son équipe locale de Madrid, TBC. Par la suite, il a commencé à réaliser des projets privés, tout en voyageant à l'étranger pour peindre pour le plaisir, dans des endroits comme Hong Kong, Buenos Aires, Mexico et Miami. En raison de son style et de sa technique en constante évolution, il est devenu un artiste reconnu, respecté pour son originalité et son authenticité dans divers domaines tels que l'illustration, en tant que muraliste et même dans le domaine de la peinture académique. Spok crée des personnages fictifs incroyables en combinant ses projets de lettrage avec des références robotiques et mécaniques, et en ne répétant jamais deux fois le même travail. Son travail est connu pour ses références à l'humour noir et ses contextes fantastiques.
Avec sa technique hyperréaliste et son utilisation de formats grandioses, Spok parvient à établir un dialogue avec le public et ainsi, ne manque jamais d'attirer l'attention des gens. Spok a visité de nombreuses galeries d'art et musées, assistant à divers événements artistiques tels que TATE Modern, Wynwood Walls, le Thyssen Museum, Instituto Cervantes ou Somerset House. Il a remporté de nombreux prix, tels que Primer Premio "Jovenes Creadores" (Premier Prix "Jeunes Créateurs"). De plus, Spok a également collaboré avec des marques internationales telles que Adidas et Absolut.
Suivez-le ici : @spokbrillor
THE LONDON POLICE (Royaume-Uni)
The London Police ont commencé en 1998 lorsque de grands geezers anglais se sont rendus à Amsterdam pour aider à rajeunir les rues visuellement décevantes de la capitale hollandaise.
Ils faisaient partie d'un petit groupe d'artistes à la fin du siècle dernier qui a aidé à lancer un nouveau mouvement d'art de la rue.
Après quelques années passées à mélanger voyages et créations artistiques dans la rue, TLP a commencé à recevoir une reconnaissance mondiale pour sa contribution au mouvement graffiti/street art. Ils ont été inclus dans de nombreux livres documentant la scène et invités à des spectacles et à des performances de dessin en direct partout dans le monde.
19 ans sur TLP ont amassé plus de 100 spectacles et événements dans plus de 35 pays et leur travail de rue continue d'apparaître partout où ils vont. Depuis 2009, TLP se sont concentré sur un travail de toile plus intense, sur de plus grandes expositions personnelles et des projets muraux à grande échelle. TLP sont Chaz Barrisson, qui dessine les personnages emblématiques de "LADS", et Bob Gibson, dont le portrait serré et les illustrations architecturales aident à marier les deux styles pour créer un monde fantastique attachant et passionnant. Le duo actuel a réussi à former un partenariat plus cohérent que Han Solo et Chewbacca dans Star Wars et continue de produire des œuvres d'art lisses qui sont plus serrées qu'une manchette de majordome. N'ayez jamais peur, ne soyez pas un héros et laissez les bons moments rouler !!
Suivez-les ici : @thelondonpolice
TIM MARSH (France)
Né à Paris en 1984, TIM MARSH est un artiste urbain vivant et travaillant actuellement à Barcelone. Il pratique la capoeira pendant 15 ans et tire une grande partie de son inspiration de cette période, explorant des motifs tribaux dans les œuvres qu'il réalise à cette époque. En 2006, il rejoint le monde de la mode en tant que créateur de tendances pour les marques de vêtements, expérimente le light painting en 2009 et en devient l'une des figures phares, et dirige en parallèle les pages mode du magazine Snatch jusqu'en 2011.
Il a développé un style architectural très personnel, composant ses œuvres avec des formes géométriques complexes et dynamiques, des motifs et des lignes qui intègrent le mouvement dans la profondeur de ses œuvres bidimensionnelles. Ses créations créent une ambiance théâtrale en s'appuyant sur une palette de couleurs de style rétro qu'il applique avec un spray, de la peinture et un marqueur. Ses compositions se caractérisent par le mélange et la variété des médiums, développant son art grâce à l'utilisation de matériaux et de techniques spécifiques tels que le ruban adhésif, le pochoir et le pinceau dans ses œuvres les plus récentes.
Tim Marsh développe constamment ses techniques, essaie de nouveaux médiums, expérimente son processus créatif et fait écho à son expérience passée dans les sports extrêmes en peignant sur des planches de surf et des planches à roulettes ou d'autres objets fonctionnels. Inspiré par les espaces urbains, il commence alors à exprimer son iconographie en grand format sur les murs et autres supports de rue. Depuis, il a exposé son travail en France, à Malte, en Espagne, à Hong Kong et a travaillé avec des marques telles que, entre autres, Oppo, Apple, Smart Cars, Seat, Armani et Kenzo.
Suivez-le ici : @tim.m4rsh
Avec le Soutien de la Direction des Affaires Culturelles
