UPAINT 2024 revient du 7 au 10 juin une nouvelle fois sur la Promenade du Larvotto. La 8ème édition de votre festival monégasque préféré de street art soutiendra non pas un, mais deux organismes : la FPA2 et la SPA. L'objectif est de récolter des fonds pour contribuer au financement du nouveau refuge de la SPA pour animaux abandonnés et sans abri. Avec l'aide de 12 artistes internationaux exceptionnels, UPAINT vous propose 4 jours de créativité, de passion et de plaisir !
Cliquez ici pour vous inscrire à la Vente aux Enchères du 7 juin à 18h, organisée par l'Hôtel des Ventes Monte-Carlo, et découvrir le Catalogue des lots d'œuvres.
Découvrez les artistes UPAINT 2023 et leurs histoires ci-dessous...
Découvrez les Artistes
Alex est une peintre animalière originaire de la région de Québec, au Canada. Ses œuvres très colorées combinent abstrait et figuratif. Elle a commencé à peindre de façon autodidacte en 2016. Elle explora aussi diverses techniques artistiques pendant ses études en design de présentation et en design graphique.
En 2018, elle s'est lancée le défi de créer une œuvre sans utiliser de pinceaux, cherchant autour d’elle des objets du quotidien à estamper. Cette expérience a profondément marqué son parcours, et elle a continué à intégrer des objets dans ses œuvres, faisant de cette approche sa signature artistique. Partageant son processus de création à travers des vidéos, Alex est très active sur les réseaux sociaux, où ses œuvres captivent un public aussi bien au Québec qu'à l'international.
Suivez-la ici : @alex_artiste_peintre
Andrea Cocciolo, dans l'art ''TOSH'', né à Santa Margherita (GE) en 1995, obtient le diplôme de master d'art en 2012 au lycée artistique ''E.Luzzati'' de Chiavari (GE), où il vit toujours.
Dès ses premiers pas, il émerge sur la scène picturale ligure, en proposant un art qui rappelle le ''pop art'' anglo-américain des années 50/60, corroboré par un goût tout à fait personnel qui exprime pleinement son ''moi'' artistique.
La référence au mouvement ''pop'' est loin d'être fortuite, puisque l'une des premières œuvres signées de TOSH est ce que l'on pourrait appeler une ''couverture'' de ''Toan Crawford Says'', une œuvre du célèbre peintre américain James Rosenquist.
Un juste équilibre entre l'ingéniosité, l'entêtement et le talent l'a conduit à une présence continue dans des expositions collectives et individuelles, des foires et des performances en direct dans toute l'Italie. Il convient de noter les commandes reçues de Patron Tequila et d'Ernst Knam. Au cours de sa jeune mais intense carrière, Tosh s'enorgueillit déjà de publications dans la presse nationale, dont le ''SECOLO XIX'', ''LA STAMPA'' et ''Grazia'', à l'occasion du 90e anniversaire de la naissance de ''Mickey Mouse''.
Chaque toile est le résultat de longues réflexions entrecoupées de moments de pur instinct créatif, qui incluent l'utilisation d'une variété de techniques artistiques: de la réalisation autonome du support, à l'application de peintures à l'huile et acryliques, jusqu'à l'application d'émail et de traits de pastel.
L'art de TOSH n'a pas de demi-mesure, le message est direct et facilement assimilable pour l'esprit de l'observateur qui reste enchanté par l'assonance entre les couleurs vives et les images qui accumulent la vie de chacun d'entre nous et qui ont fait partie de la vie des gens de deux ou trois générations: il le définit lui-même par le terme ''new pop''.
Suivez-le ici: @andrewtoshpainter
Au milieu des années 90 il impose un logo unique et évolutif dans les rues de Paris: Chanoir.
Les CHA prennent vie sur les murs et communiquent leurs sentiments aux passants. Instinctif, naïf et toujours positif.
Il redéfinit sans cesse la frontière entre graffitis, art de rue, logotype et tags.
Il rentre aux beaux arts de Paris et obtient son diplôme en 2002 auprès de Jean- Michel Alberola. Il côtoie alors les peintres de la figuration libre dont il fait le pont avec le post graffiti.
Ses peintures totémiques évoquent néanmoins la puissance mystique des arts premiers.
Il ajoute à ses moyens d'expressions la performance, l'installation, la photographie, les collections, l'art vidéo et s'inscrit dans le mouvement de l'art modeste.
Son travail se nourrit de ses souvenirs d'enfant et utilise la force du déguisement pour sans cesse se métamorphoser.
Artiste nomade il devint extrêmement actif sur les murs de Barcelone et réalise le documentaire "Murs Libres" autour des plus belles années du graffiti barcelonais.
Il y fonde alors le collectif 1980.
En 2003 il investit la scène artistique colombienne en proposant de nombreuses expositions dans des galeries et au musée d'art moderne de Bogota. Il popularise le graffiti tel qu'on le pratique en Europe.
Il entame alors une carrière internationale, de Miami à Los Angeles, de Beijing au Costa Rica en passant par Rome, Londres ou Bruxelles.
Il présente une installation poétique de graffiti interactif (tagguer la lune) ainsi que plusieurs fresques pour l'exposition "né dans la rue" à la Fondation Cartier.
Il est appelé à travailler avec de grandes marques, il s'amuse à tout devenir, tout recouvrir, tout habiller.
Suivez-le ici: @chanoir1980
Cofee, artiste autodidacte, tire son nom de ses premières toiles qu’il peignait en utilisant du café.
Au gré des rencontres avec différents graffeurs parmi lesquels Rino et Esor, Cofee trouve petit à petit son style, en combinant des techniques acquises au fil de ses créations.
C’est dans le mouvement « calligraffiti » que son travail trouve toute son essence.
Plutôt que d’utiliser les bases de la calligraphie pour former des lettres, Cofee les remanie pour réaliser des portraits, des animaux ou encore une déclinaison abstraite. Une manière d’écrire les images.
Une technique aiguisée à travers de multiples réalisations sur toile, mais également sur mur, qui est par ailleurs le support préféré de l’artiste. Un travail journalier d’atelier lui permet cependant de perfectionner ses techniques avant de les appliquer à grande échelle. Des murs de plus en plus en grands : en témoigne par exemple la tour du belvédère de Moûtiers qu’il a réalisée avec son binôme Rino.
Passionné de Hip-Hop, Cofee matérialise dans son univers graphique sa vision de ce monde. Dans ce cadre, il monte régulièrement sur scène avec la compagnie Supreme Legacy pour conjuguer danse et peinture.
Adepte du travail en équipe et du challenge, il a repeint avec Rino l’intégralité d’un bâtiment en friche de plus de 10. 000 m2 en Auvergne, avant d’entrevoir d’autres projets de grande envergure.
Depuis quelques années, Cofee expose régulièrement dans les grandes foires d’art contemporain avec la galerie L’Arbre de Jade et se fait petit à petit une place dans le milieu des collectionneurs.
Suivez-le ici: @cofee_tsk
Barcelona, 1969
Il a étudié le graphisme et la publicité et a commencé à peindre dans la rue avec un marqueur en 1985 et avec un aérosol en 1987. Après avoir rempli Barcelone, la Catalogne et le reste de l'Espagne de son art, il a commencé à voyager en Europe et en Amérique et à décorer leurs rues avec son Logo-Art.
Xupet a collaboré avec le monde de la mode, du skate et des baskets, ainsi qu'avec des marques d'art et des sociétés représentatives du Street Art. Son travail a été et continue d'être exposé dans certaines des plus importantes galeries de la scène artistique mondiale, notamment à Paris, Berlin, Amsterdam, Santiago du Chili, Buenos Aires, Ushuaia, San José (Costa Rica), Los Angeles et Miami, entre autres. Récemment, après une campagne Kickstarter réussie, il a ouvert son propre atelier-galerie dans le centre-ville de Barcelone afin de pouvoir participer aux tournées d'art urbain et d'avoir un contact direct avec la communauté.
Il est le précurseur du Logo-Art et l'une de ses figures les plus importantes, travaillant activement sur la scène du graffiti depuis ses débuts et une pierre angulaire du mouvement du street-art. Il est influencé par le Pop Art, le graffiti des auteurs urbains, la culture de la publicité et du graphisme, le langage des signaux de la rue et l'histoire de l'art.
Le message est capital dans son travail, utilisant des valeurs sociales telles que la paix, le respect, la diversité, l'égalité, entre autres. Pour lui, le but est de colorer les murs et les esprits.
Suivez-le ici: @elxupetnegre
Inspiré par son père décédé, qui était un peintre amateur, Harry James s’est très tôt intéressé au dessin. Dans la banlieue parisienne, il a réalisé ses premières œuvres murales à la bombe aérosol et a également pratiqué le human beat box pour accompagner son ami rappeur, qui deviendra plus tard célèbre sous le nom d’MC Solaar.
Cependant, la réalité l’a rattrapé et il a présenté son portfolio d’artiste graffeur. Il a ensuite été embauché comme décorateur à Disneyland Paris avant l’ouverture du parc au public. Son travail a été si remarquable que la société Walt Disney Imagineering lui a confié la rénovation des peintures du château pour célébrer les 20 ans de Disneyland Paris.
Parallèlement, Harry James a continué à évoluer au sein des cultures urbaines et a désormais opté pour la peinture à l’acrylique. En 2012, il a remporté les « Art Battles » au cœur de Paris, une compétition de live painting réunissant une sélection des meilleurs street artistes français.
Fasciné par le règne animal et interpellé par la place de l’homme dans l’écosystème, Harry James crée des personnages thérianthropiques où l’anatomie humaine et animale se mêle dans un style à la fois urbain et distingué.
Suivez-le ici: @harryjamesparis
Juanjo Surace est né à Mar del Plata, en Argentine, en 1977 et a commencé son activité artistique en tant qu'autodidacte en 1995. En 1998, il émigre à Barcelone où il commence rapidement à travailler comme animateur 3D, animateur 2D et illustrateur dans plusieurs séries télévisées, films, jeux vidéo et projections pour des productions théâtrales.
En 2009, il a produit, réalisé et animé le court métrage "La confesión de Saduj", qui a fait l'objet d'une sélection officielle dans 62 festivals du film à travers le monde et a remporté cinq prix.
En 2013, il présente son exposition personnelle "Esa extraña compañia" à la galerie Fousion de Barcelone. Au cours des années suivantes, il a exposé son travail de sculpteur et de peintre dans des galeries et des foires d'art en Espagne, en France, en Argentine, aux États-Unis et en Allemagne.
De 2014 à 2022, il enseigne l'animation traditionnelle, la modélisation 3D, le stop motion et la conception de personnages à l'Escola Superior de Cinema de Catalunya (ESCAC) et la sculpture à l'Universitat Pompeu Fabra.
En 2017, il a commencé son activité de muraliste, intervenant dans les espaces publics, une activité qu'il poursuit à ce jour.
Ses peintures murales sont actuellement visibles en Espagne, en Argentine, en Italie, aux États-Unis, au Portugal, en Roumanie et en France.
Suivez-le ici: @juanjosurace
Mathieu_1976 peint son premier mur en 1994 à San Fransisco, à 18 ans sur un mur du lycée dans lequel il passe le bac, avec ZORK 531. Il pratique déjà périodiquement le tag depuis 1992 dans les rues de Paris.
À son retour en France, il peint dans des usines désaffectées pendant des journées entières...
Mathieu_1976 suit des études scientifiques supérieures à Paris 6, mais aimanté par le médium aérosol comme unique médium, il laisse la faculté, et devient graffiti artiste à temps plein en 2004.
La démarche de Mathieu_1976 est de mixer « poésie et absurde » au travers une confrontation figurative entre humanité (de façon récurrente représentée par un objet de consommation) et milieu naturel (généralement une symbolisation animale) .
Cultivant le principe de l'œuvre éphémère, l'artiste recouvre fréquemment son œuvre d'une autre œuvre, tout en laissant apparaître des bribes de la précédente, ceci parfois plusieurs dizaines de fois.
Symbolisant ainsi chaque être et chaque chose inexorablement poussée au dehors, les peintures de Mathieu_1976 oscillent entre allégorie de l'éphémère et représentation du ''perpétuel''...
Suivez-le ici: @mathieu_1976
M. OneTeas a commencé le graffiti en 2005. Autodidacte, il développe son style au fil des voyages, des rencontres et des échanges, laissant son empreinte dans les rues des grandes villes internationales. Son travail porte sur l'obsolescence programmée en donnant une autre vie aux matériaux et objets de consommation du passé tout en illustrant les maux de notre société. Il puise son inspiration dans les milieux médiatiques, politiques et culturels. En détournant les images et l'actualité, il nous offre sa vision critique de la société, empreinte d'humour et d'originalité.
En 2019, il réalise sa première rétrospective muséale à la Galerie Lympia, ancienne prison de Nice, avec l'exposition « Reality Show 2.0 » traitant de divers maux de la société actuelle, en mettant le spectateur face à de nombreux excès de notre réalité.
Suivez-le ici: @mroneteas
Nina Valkhoff (1982) est une muraliste et peintre de Rotterdam, aux Pays-Bas, qui se concentre sur la flore et la faune. Elle travaille comme muraliste professionnelle depuis plus de 20 ans et a réalisé des œuvres en Suède, en Italie, en Belgique, en Suisse, aux Pays-Bas, en Argentine, au Portugal, au Mexique, en France, à Curaçao, en Allemagne et en Irlande.
Nina a étudié l'illustration à l'Académie d'art Willem de Kooning à Rotterdam. Son travail est visible dans le monde entier, dans les rues, les immeubles d'habitation, les restaurants, les bureaux et les magasins.
Sa passion est de réaliser de grandes peintures murales. Elle aime recouvrir ses murs de plantes et d'animaux. Avec ses peintures murales, elle souhaite attirer l'attention sur les espèces menacées ou mettre en valeur les animaux locaux qui passent souvent inaperçus. C'est ce qu'elle appelle un "activisme subtil" : en faisant remarquer ses animaux, elle espère inciter les gens à mieux les traiter. Elle espère sensibiliser les gens à leur existence, montrer la beauté de ces animaux et souligner notre amour sélectif pour les animaux mignons ou plus communs. Ses compositions botaniques sont dynamiques et ludiques, avec toujours un soupçon de magie.
Suivez-le ici: @ninapelirroja
Francesco Persichella aka Piskv est un architecte et un artiste de rue basé à Rome, né en 1993. En 2023, il a été inclus dans la liste 100under30 établie par Forbes IT, dans la catégorie Art & Style.
Il s'est toujours intéressé à l'architecture et à l'art et a tenté d'en faire la synthèse par le biais du street art, qui lui permet d'interagir avec le contexte architectural et de le mettre en valeur grâce à la beauté de la représentation. Son esthétique va d'un style réaliste à un style géométrique futuriste-cubiste, tous unis par une attitude purement figurative. Il accorde une grande attention à l'utilisation de la couleur et à la manière dont elle interagit avec l'espace afin de créer des formes angulaires mais engageantes qui racontent un monde rapide, dynamique et frénétique.
Sa carrière artistique s'est développée dans la capitale à partir de 2011 et, à ce jour, il a réalisé plus de 50 interventions d'art urbain dans toute l'Italie. Parmi celles-ci, l'hommage à la légende du basket-ball KOBE BRYANT en 2020 a connu un retentissement international considérable, ce qui a donné naissance à de nombreux autres projets sur le thème du sport qui se prêtent bien à son langage dynamique, notamment
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une peinture murale sur la surface du terrain de jeu Scalo San Lorenzo, le premier terrain de basket peint à Rome et l'un des plus grands d'Italie, réalisée pour RED BULL en 2021 ;
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toujours avec RED BULL, en 2022, une peinture murale sur la surface du skatepark d'Ostie, l'un des plus grands d'Europe, couvrant une surface de plus de 1500 mètres carrés ;
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la même année, il est choisi par la NBA comme seul artiste italien pour célébrer le 75e anniversaire de la ligue américaine. Cette collaboration a donné lieu à une peinture murale de 100 mètres carrés réalisée à Rome et exposée à l'occasion des NBA ABU DHABI GAMES 2022.
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En 2023, il crée une peinture murale sur le thème du skate pour le WORLD SKATE TOUR qui s'est arrêté à Rome et 3 peintures murales pour la FEDERAZIONE ITALIANA TAEKWONDO.
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En 2022, au Valmontone Outlet, il réalise les plus longues fresques durables d'Italie, sur plus de 110 m de long d'Italie, de plus de 110 m de long, peintes avec des peintures spéciales AIRLITE anti-smog.
Suivez-le ici: @mr_piskv
Sven est un artiste mulhousien né en 1988. Il est membre du Schlager Club. Il a découvert le graffiti lors de différents voyages. Réellement fasciné par les mélanges des styles des couleurs, il décide de commencer à peindre dans la rue, dans les entrepôts, sur tout type de supports.
Quelques années plus tard il décide de retranscrire ces supports avec leurs irrégularités et leurs reliefs sur toile.
Sven superpose alors les matières à la manière d’un plasticien, ces différentes couches permettent aux œuvres de Sven d’être singulières et reconnaissables au grand regard.
Les toiles de Sven sont également caractérisées par ses lettrages, ses couleurs vives et ses formats parfois spectaculaires. Grâce à son travail, Sven a pu exposer dans différentes parties du monde : New-York, Miami, Paris, Beyrouth, St-Tropez, Cannes, Lausanne, Strasbourg, Toulouse…
Aux cotés de grands artistes comme Banksy, Mr Brainwash, Jorone…
Aujourd’hui il continue son travail de recherches et de matières, ainsi que la mise en valeur des irrégularités que l’on peut retrouver dans la rue avec le Graffiti où le temps a laissé son empreinte…
Suivez-le ici: @svengraffiti
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